Скульптура материалы: Изготовление скульптуры. Материалы. Часть 2.

Изготовление скульптуры. Материалы. Часть 2.

В продолжение начатой темы (часть 1) хотелось бы поговорить об основных материалах, используемых для изготовления скульптур — тема, с которой небезынтересно ознакомиться перед тем, как купить скульптуру либо изготовить современную скульптуру на заказ. 

Камень был одним из первых материалов, используемых скульпторами. 

В практическом смысле многие виды камня очень прочны и не подвержены значительным изменениям под воздействием природных факторов. 

Камень – это распространенный материал, причем всегда можно найти глыбу нужного размера. 

И разумеется, камень служит основным материалом при возведении архитектурных сооружений, с которыми исторически была тесно связана скульптура. 

Для изготовления скульптур часто используются такие породы камня, как магматические (гранит, диорит, базальт, обсидиан), осадочные породы (песчаник, известняк, алебастр) и метаморфические породы (например, мрамор, который есть ни что иное как кристаллизованный известняк).

Натуральный цвет камня – одна из его характеристик, искусно используемая скульпторами.

Например, Каррарский (или тосканский) мрамор практически чистого белого цвета и словно имеет внутреннее свечение, за что высоко ценится желающими купить скульптуру.

Гранит может быть практически любых цветов и оттенков: белым, черным, серым, розовым и даже красным.

Песчаник имеет всегда теплую цветовую гамму, а частицы ископаемых в известняке могут создавать интересный рисунок на поверхности скульптуры.

Полудрагоценные камни также могут быть материалом для небольших статуэток: горный хрусталь, кварц, аметист, агат, яшма. Особенно известны статуэтки из нефрита, популярные в Древнем Китае, у народа Майя и других племен в Мексике.

Практически одновременно с открытием человечеством технологий плавки металла активно развивалась и искусство изготовления скульптур из металла. 

Небольшое количество древних скульптур из металла объясняется не отсутствием популярности таковых, а тем, то большая часть таких скульптурных произведений, как правило, переправлялась на военные или хозяйственные нужды.

Бронза (справ меди и олова), золото, серебро, алюминий, сталь, медь, латунь , свинец и железо – вот только небольшой перечень излюбленных материалов скульпторов по металлу. 

Большинство металлов чрезвычайно прочны и дают практически неограниченную свободу творчества. Цвет, блеск и светоотражение – одни из уникальных свойств металла, которые особенно ценятся скульпторами. 

Литье, прессование, ковка, гибка, резка, сварка и чеканка – это только небольшой перечень из известных на сегодня техник работы по металлу.

Художники часто используют 

нержавеющую сталь для скульптуры в современном, абстрактном стиле — материал, подходящий не только для малой интерьерной скульптуры, но и для садово-парковой, городской скульптуры.

Сталь позволяет реализовывать достаточно масштабные лаконичные проекты, для которых иные материалы применить либо невозможно, либо экономически нецелесообразно.

Для целей применения в городском пространстве в России распространено изготовление скульптуры из бронзы.

С практической точки зрения бронза — удобный материал в том случае, когда произведение колоссально или изображает сильное движение: фигуры, оживленные таким движением, при исполнении из бронзы не нуждаются в подпорах для ног, рук и других частей, что необходимо в подобных фигурах, вырубленных из хрупкого камня. 

Наконец, для произведений, предназначенных стоять на открытом воздухе, особенно в северном климате, бронза предпочитается потому, что не только не портится от атмосферного влияния, но и получает вследствие своего окисления приятный для глаза зеленоватый или тёмный налет на своей поверхности- 

патину.

Благодаря богатой, естественной бархатистой фактуре охристого цвета кортеновская сталь получает всё большее распространение в России как в архитектуре, так и при создании различных малых архитектурных форм и скульптур в частности.

Кортен поддерживает и задает современную стилистику сада, а контрастный по отношению к зеленым насаждениям цвет современной скульптуры великолепно подойдет для любого сада.

В интернет-магазине LAGO VERDE возможно не только купить скульптуры и арт-объекты из кортеновской стали по представленным на сайте образцам, но и изготовить современную скульптуру по эскизам или фото заказчика, тем самым мы организуем простор для творчества наших клиентов. Присылайте Ваши пожелания на [email protected]. 

 

В настоящее время при производстве современных скульптур все большее распространение получают композитные материалы, в частности, стеклопластик—  материал из стекловолокнистого наполнителя (армирующего материала) и связующего вещества (полимера). 

Стеклопластик красится, декорируется, гальванизируется, покрывается плёнками ПВХ и натурального шпона, прекрасно поддаётся всем видам механической обработки. 

При этом по своим физическим характеристикам он значительно более устойчивый к воздействиям погодных условий, чем иные материалы, поэтому всё чаще помимо малой скульптуры из стеклопластика изготавливают садово-парковую скульптуру и различные уличные арт-объекты.

Композитный материал представляет скульпторам широчайший простор для реализации своих творческих идей, поскольку позволяет изготавливать объекты любой формы и с различным финишным покрытием, в том числе имитирующим металл, фарфор, камень, дерево.

Неизменно привлекают всеобщее внимание и вызывают восхищение современные скульптуры, изготовленные из смолы.

Данный материал подходит только для использования в интерьере, используется также как альтернатива работы из стекла.

Из муранского стекла и ранее и в наши дни стеклодувы изготавливают потрясающие арт- объекты: нежнейшие прозрачные иллюзии создаются руками мастеров. 

Работая над реализацией идеи, художник использует пластические свойства расплавленного стекла, которые дают ему возможность создавать объекты довольно сложные по форме и декоративному эффекту. 

Стеклодувную скульптуру может выполнять только художник, в совершенстве владеющий всеми тонкостями техники, при этом совершенно исключена возможность появления двух одинаковых скульптур, каждый объект получается по-новому, уникальный. 

Скульптуры из дерева и МДФ. 

Главным материалом для изготовления скульптур как племен Африки, Океании и Северной Америки, так и многих более развитых цивилизаций всегда служило дерево. Структура дерева дает скульптору более широкие возможности и свободу, чем камень. Дерево чаще используется для создания произведений, размещаемых в закрытых помещениях, где они защищены от воздействия влажности, температуры, насекомых и грибка.

Благодаря структуре волокон дерева и разнообразию его цветов и оттенков скульптуры из дерева отличаются яркой индивидуальностью. Среди видов дерева особо популярны среди скульпторов дуб, красное дерево, липа, орех, вяз, сосна, кедр, самшит, груша, эбеновое дерево и др. Дерево продолжали использовать в своей работе и именитые скульпторы 20 века– Эрнст Барлах, Осип Цадкин, and Генри Мур.

   Из МДФ также изготавливают скульптуры, для чего используется только натуральная древесная смола  и прессованный древесноволокнистый материал- на 100 % экологичное решение. 

Скульптура из искусственного камня  и бетона.

Искусственный камень используется не только в облицовочном камне (производится из бетона) и в хорошо знакомым многим кухонных столешницах, но и при изготовлении скульптур, для чего помимо бетона может использоваться синтетический материал на основе смолы и наполнителя из крошки природного камня.

   Фибробетон — это особо прочный вид бетона, армированного по всей своей площади металлическими и неметаллическими волокнами – фиброволокном, равномерно армирующим бетон во всех плоскостях, повышающим марку бетона, прочность, водонепроницаемость, ударостойкость и снижающим образование усадочных трещин. 

Добавление в состав различных цветных наполнителей либо окрашивание готовой фигуры позволяет получить объект требуемого цвета.

В настоящее время данный вид материала —помимо строительства — используется для производства имеющих широкое распространение садовых фигур, фасадного декора. 

Объемные садово-парковые скульптуры изготавливают из качественного арт-бетона.

При этом не стоит сравнивать с индивидуальными садовыми скульптурами, изготовленными мастерами из бетона или искусственного камня на заказ, те низкокачественные бетонные садовые фигуры, продаваемые на строительных рынках: качество и состав материала, детальность проработки принципиально разные; при производстве широко тиражируемых объектов скульптор не участвует вообще.

Глина – самый распространенный и легко обрабатываемый материал. Человечество начало лепить фигурки людей и животных из глины намного раньше, чем научилось изготавливать и обжигать глиняные горшки. 

Мокрая глина – самый пластичный материал из всех, в полусухом состоянии на глину можно наносить рисунки, жидкую глину можно отливать в любых формах, а при обжигании при температуре свыше 700 градусов глина застывает и становится прочной.

В зависимости от типа использованной глины и степени обжига различают фаянс, керамику и фарфор. Иногда глиняные скульптуры называют также терракотовыми (терракота – «запеченная земля» получила свое название от красной глины).

Мы обязательно продолжим наш разговор о современной скульптуре, используемых материалах и техниках, читайте последующие части.

  (с) Интернет-магазин Lago-Verde.ru.

Читайте также:

Современная скульптура. Тенденции. Часть 1.

Материалы для изготовления скульптур

Наша компания занимается изготовлением архитектурного и интерьерного декора из композитных материалов — стеклопластика, стеклобетона, фиброгипса, полимербетона. Современные материалы с улучшенными свойствами составляют достойную альтернативу натуральному камню, намного превосходят по прочности и устойчивости к износу традиционные материалы — природный камень, бетон и гипс.

У нас можно купить готовые скульптуры из бетона, гипса, мрамора или бетонные скульптуры с имитацией фактуры камня, дерева, металла: под бронзу, медь. Принимаем заявки на изготовление скульптуры на заказ из камня, бетона, гипса, мрамора, пластика. Изготовим на заказ памятные доски из бронзы, скульптуру, памятники, бюсты по чертежу, фото, эскизу.

Стеклофибробетон

Предлагаем купить садовые фигуры из бетона, армированного стеклофиброй. Стеклофибробетон имеет большой запас прочности, обладает устойчивостью к механической деформации, имеет небольшой вес. Уникальные технологии в сочетании с пластичностью фибробетона позволяют использовать его для изготовления скульптур под заказ с имитацией поверхности природных и искусственных материалов — бронзы, гипса, натурального камня.

Гипсовая скульптура

Гипсовая скульптура, купить которую можно в нашей компании, высоко ценится благодаря своей прочности и легкости. В отличие от тяжеловесного и хрупкого гипса фиброгипс способен противостоять ударным и вибрационным нагрузкам, хорошо переносит нагрузки на растяжение и изгиб. Напыляемая рабочая смесь, обладая хорошей подвижностью, заполняет все поры, изгибы и впадины форм. Эта особенность обеспечивает получение декоративных элементов любой конфигурации, в том числе объемных тонкостенных деталей.

Скульптура из стеклопластика

Скульптура из стеклопластика, изготовленная на заказ, долгое время сохраняет привлекательный внешний вид. Если купить деревянную скульптуру, то очень скоро фигура или арт-объект, установленный под открытым небом потемнеет от влаги или растрескается на солнце. Изделия из фибропластика обладают атмосферостойкостью, им не страшны осадки, мороз, жара, резкая смена температуры.

Литьевой мрамор

В нашей компании можно купить или изготовить на заказ скульптуры из литьевого мрамора любого размера. Литьевой мрамор или, как его еще называют, полимербетон, изготавливается на основе полиэфирных смол и минеральных наполнителей — кварцевого песка, мраморной или гранитной крошки. Этот материал характеризуется повышенной прочностью и высокими декоративными свойствами. Изделия из полимербетона теплые и приятные на ощупь, их можно изготавливать любых форм и расцветок, как однотонные, так и цветные. Технологии изготовления позволяют получить гладкие или рельефные поверхности, глянцевые или матовые.

Архитектурный бетон

Для создания отдельностоящих фигур и скульптурных композиций мы используем архбетон. Это многокомпонентный материал, в состав которого входит песок, цемент, вода и различные добавки, которые позволяют варьировать характеристики материала. Введение в состав материала модифицирующих присадок дает возможность создавать объемные фигуры, декоративные конструкции и арт-объекты, которые обладают повышенной прочностью, гидрофобностью, устойчивостью к растрескиванию и механической деформации. Для изменения качественных характеристик, придания готовым изделиям нужной текстуры и фактуры применяется гранитная и мраморная крошка, базальт, кварцит, доломит, слюда или искусственные наполнители — стеклянная и керамическая крошка. Для окрашивания поверхности готовых фигур или бетона в массе применяются цветостойкие пигменты, которые дают равномерный цвет.

Как мы работаем

• После вашего звонка наш специалист согласует с вами время, удобное для посещения нашего офиса.
• Вы предоставляете нам готовые чертежи, эскизы или фото скульптур, которые вам нужны.
• Наш специалист рассчитает стоимость услуг с материалами и работой.
• После согласования всех нюансов подписываем договор. В документе подробно прописывается перечень услуг, условия оплаты и сроки выполнения заказа.
• Заказ передается в работу — подготавливаются чертежи, по чертежам создаются макеты для форм и пуансонов. Готовые формы используются для отливки, пневмонабрызга или виброформования фигур.
• Заключительный этап производства — после выемки готовых фигур из форм выполняется сборка крупноформатных скульптур из отдельных элементов, шлифование, окрашивание поверхности.
• Если договором предусмотрено, то осуществляется упаковка скульптур в жесткую каркасную упаковку и доставка нашим транспортом по указанному адресу.
• На объекте выполняется распаковка скульптуры и установка в проектное положение.

Как сделать заказ

Чтобы купить бетонную, бронзовую, гипсовую скульптуру позвоните по телефону, указанному на сайте, или отправьте заявку электронной почтой. Наш специалист свяжется с вами в самое ближайшее время для уточнения деталей заказа, проконсультирует по выбору материала для изготовления скульптуры, рассчитает и озвучит стоимость проекта, расскажет о способах оплаты, подробно ответит на все возникшие вопросы.

Как подобрать подходящий материал для скульптуры

Как подобрать подходящий материал для скульптуры

Скульптуре важен тип материала. Ведь, портрет выполненный из дерева не передаст пластику лица, а “парящую в воздухе” скульптуру из камня не изобразить непринужденной из-за физического ощущения обремененности. Скульптурные изделия должны отображать не только визуальное сходство, а и эмоциональный окрас фигуры. Именно по этой причине для каждого скульптурного материала свое предназначение и особенность работы с ним.

Пластилин

Пожалуй, все начинали лепку из пластилина. В детсаде воспитатели с помощью него проявляют творческие таланты ребенка, а в художественных учреждениях изобразительное искусство изучают из знакомства с пластилином. Данный материал удачный выбор для обучения потому, что он очень пластичен. Профессиональные мастера пользуются пластилином только для формирования макета. Это связано с недостатками материала, а именно с неустойчивостью к высоким температурам и недолговечным служением.

Глина и гипс

Глина – очень мягкий материал, с помощью которого удобно создавать скульптуры с плавными линиями и мелкими деталями. Она идеально подходит для точной передачи настроения, эмоций и движений. Кроме этого глина и гипс совместимы с красителями, как при добавлении краски в раствор, так и после создания фигуры. К изъянам материала относится только неработоспособность с большими объектами.

Стекло

Немногим людям известно, что стекло преимущественно применяется не только для создания посуды, ваз и маленьких фигурок, а и для больших объемных изделий. Преимуществом сырья является долговечное хранение потому, что он не подвергается воздействию химических и погодных факторов. К недостаткам относится восприимчивость к физическому воздействию. Но, с помощью современных технологий этот недостаток легко устраним. За счет толстого стекла, материал способен выдерживать небольшие падения. Стеклянные скульптуры особенные по-своему. Они способны играть со светом, преломляя его лучи в своих гранях. Данный материал подходит только для опытных скульпторов.

Дерево

Дерево – не податливый материал плавным линиям, имеющий особенную фактуру. В целом, это простое в использовании распространенное скульптурное сырье . Его можно покрывать лаком и окашивать. Обычно из дерева создаются уникальные отделки для фасада и интерьера.

Камень

Раньше камень был распространенным сырьем, а в наши дни он менее востребован среди скульпторов из-за высокой стоимости и сложности работы. Камни бывают разных пород, что влияет на структуру, податливость и т.д.

Мрамор имеет красивую фактуру и подходит для передачи особенностей строении тела. С ним легко работать потому, что он поддается резке ножом. Но, у него есть недостаток – восприимчивость к внешним факторам.

Гранит – выносливый, крепкий камень, с большим периодом службы. Но, он обделен пластичностью. Данный камень подходит для объемного изображения скульптур с четкими геометрическими формами.

Металл

Металл – самый элементарный материал для создания скульптуры. Все что необходимо скульптору – отлить заранее заготовленный макет из пластилина, гипса или глины. Данный материал устойчив к механическим повреждениям и способен передавать различные формы и их детали.

Пластик

Самым распространённым материалом для скульптуры является пластик потому, что он принимает любые необходимые формы. Пластик – универсальный материал, изделия из которого могут находится где угодно, располагаться в пространстве как угодно и украшать что угодно. Материал разнообразен в цветовой гамме и способен работать с 3D-принтерами, чего не могут другие материалы.

Так, какой же материал лучше?

Ответить точно на вопрос: “какой материал лучше для скульптуры”, — невозможно. Потому что это ответ зависит напрямую от самой скульптуры, будет ли это портретное или мемориальное объёмное изображение. Определенный материал может точно передать задумку и ощущения скульптора или полностью загубить их. Определяясь с материалом стоит брать во внимание, где будет располагаться скульптура.

«Скульпту́ра» — происхождение и значение слова

Скульптуру разделяют на станковую и монументальную. Монументальные изваяния, как правило, отличаются крупными размерами. Они посвящены историческим событиям или великим людям, связаны с окружающим пространством или архитектурой. Станковая же скульптура рассчитана на восприятие с близкого расстояния и не взаимодействует с архитектурой.

Этот вид искусства возник в древности. Первые резные статуэтки относятся еще к каменному веку. В Древнем Египте статуи служили украшением сооружений, мастера изображали богов, царей, мифологических существ. Особого расцвета это искусство достигло в Древней Греции, где ваятели создавали фигуры богов, правителей, героев мифов и общественных деятелей.

На Руси скульптуру называли ваянием. Этот вид искусства ведет историю с языческих времен, от деревянных идолов. После принятия христианства в городах стали строить храмы, их стены украшали рельефами с растительным или геометрическим орнаментом. В XVIII веке начала развиваться светская скульптура. Зодчие возводили дворцы, фасады которых обильно декорировали статуями.

Расцвет искусства в России пришелся на XIX век. Скульпторы создавали памятники и небольшие, камерные статуи, устанавливали их в парках, во внутренних помещениях и на площадях. К этому периоду относится памятник Кузьме Минину и Дмитрию Пожарскому скульптора Ивана Мартоса, который находится в Москве на Красной площади.

На рубеже XIX–XX веков стала популярна малая пластика — скульптура небольшого размера, например статуэтки. Такие создавал Михаил Врубель: среди них — «Египтянка» из керамики, «Голова демона» из гипса.

Самыми известными скульптурными композициями советского периода стали «Булыжник — оружие пролетариата» Ивана Шадра и монумент «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной.

Современные скульпторы экспериментируют с материалами и формой, создают сложные конструкции. Они используют как твердые материалы — камень, металл, дерево, — так и пластичные — глину, смолу, гипс. Произведения художников украшают не только выставочные пространства, но и городскую среду: среди них, например, кинетические скульптуры. Для них характерна динамичность: объекты движутся от силы ветра.

Скульптура для сада, парка под заказ — «ДекорПластик»

Основным направлением деятельности нашей компании является производство всех видов скульптур, интерьерного и фасадного декора, декоративных элементов. Предлагаем недорого и на выгодных условиях приобрести фигуры для дачи и сада, садово-парковую скульптуру, обелиски, памятники на могилу. Изготовим под заказ скульптуры для презентации, корпоратива, квеста, Нового Года, общегородского праздника или другого мероприятия. Организуем доставку скульптур в любой регион России.

Скульптура, также как живопись и графика, относится к видам искусства, где присутствуют изображения людей и животных, пейзажей. В архитектуре, интерьерном и ландшафтном дизайне скульптура отражает реальный мир или изображают сказочных персонажей, сцены из былин и мифов.

Скульптурные ансамбли применяются в оформлении фасадов зданий, интерьеров многоэтажных и частных домов, холлов и вестибюлей зданий общественного назначения. Скульптура применяется для оформления парковых аллей, набережных, территорий административных зданий и торгово-развлекательных центров. В дизайне интерьеров кинотеатров, ТРЦ, отелей, гостиниц, SPA-салонов используют арт-объекты, абстрактные фигуры, копии шедевров великих мастеров.

Виды скульптур

Использование скульптуры в парках, на улице, в интерьере позволяет заполнить пустующее пространство, подчеркнуть индивидуальность объекта, более полно раскрыть атмосферу. Важное значение придается размерам скульптуры, ее расположению в пространстве. Чтобы понять, какие скульптуры лучше разместить в холле, кабинете или гостиной, нужно учитывать размеры и конфигурацию помещения, общее направление стиля.

В парках со сложной планировкой при размещении скульптурных ансамблей фигуры и монументальные скульптуры размещают на некотором удалении от аллей, на живописных полянах и лужайках. Это позволяет расширить угол обзора, усилить масштабность пространства. В скверах и парках для установки скульптур выбирают место, где объемные изображения будут сочетаться с беседками и ротондами, гармонично вписываться в окружение — пластику рельефа, очертания фонтанов и естественных водоемов.

Скульптура — Другие материалы

Хотя скульптор может специализироваться, скажем, на резьбе по камню или непосредственной работе с металлом, искусство скульптуры нельзя отождествить с каким-либо конкретным ремеслом или набором ремесел. Он ставит себе на службу все ремесла, соответствующие его целям. Технологии, разработанные для более утилитарных целей, часто легко адаптируются к скульптуре; Фактически, полезные артефакты и скульптурные изображения часто создавались в одной мастерской, иногда одним и тем же мастером. Методы и приемы, применяемые при изготовлении горшка, бронзовой упряжи, декоративной каменной лепнины или колонны, резногодеревянный столб или даже кузов автомобиля из стекловолокна, по сути, такие же, как те, что используются в скульптуре. Например, методы репуссе , литья по металлу, кузнечного дела, обработки листового металла и сварки , которые используются для производства функциональных артефактов и декоративных изделий из металла, также используются в металлической скульптуре; подготовка, формовка, глазирование, украшение и обжиг глины в основном одинаковы как в утилитарной керамике, так и в гончарной скульптуре. Новые техники, используемые скульпторами в 20 веке, были тесно связаны с новыми технологиями, применяемыми в строительстве и промышленном производстве.

Скульптор как дизайнер и ремесленник

Концепция из артефакта или произведение искусства-его формы, образного содержания, и выразительность-это забота дизайнера, и это следует отличать от выполнения работы в той или иной технике и материале, который является задачей амастер . Скульптор часто выступает одновременно в роли дизайнера и мастера, но эти два аспекта скульптуры можно разделить.

Некоторые типы скульптуры в значительной степени зависят от их эстетического эффекта от того, как художник напрямую манипулировал их материалом. Прямая, выразительная обработка глины в модели Родена или использование резца на стаччатых (очень низких) барельефах флорентийского скульптора 15 века Донателло могло быть делегировано мастеру не в большей степени, чем манера письма Рембрандта. . Фактический физический процесс обработки материалов является для многих скульпторов неотъемлемой частьючасть искусства скульптуры, и их реакция на рабочие качества материала, такие как его пластичность, твердость и текстура, очевидна в готовой работе. Дизайн и мастерство неразрывно связаны в такой работе, что является очень личным выражением.

Даже когда непосредственное обращение с материалом не так важно для выразительности работы, все же может оказаться невозможным разделить роли художника как дизайнера и мастера. Качества и взаимосвязь форм могут быть настолько тонкими и сложными, что они не могут быть адекватно определены и переданы мастеру. Более того, многие аспекты дизайна могут быть внесены в процесс работы.Например, стиль работы Микеланджело позволил ему изменить свое мнение о важных аспектах композиции по ходу работы.

Полное слияние дизайна и мастерства может оказаться невозможным, если проект большой или скульптор не может выполнить всю работу сам. Чистый физический труд по созданию большой скульптуры может быть значительным, и скульпторы от Фидия в V веке до нашей эры до Генри Мура в XX веке, например, наняли учеников и помощников, чтобы помочь с этим. Обычно скульптор делегирует трудоемкие первые этапы работы или некоторые из ее менее важных частей своим помощникам, а завершающие этапы или наиболее важные части выполняет сам.

Иногда скульптор может выступать в роли архитектора или промышленного дизайнера. Он или она может вообще не работать напрямую с готовой скульптурой, его или ее вклад заключается в предоставлении исчерпывающих спецификаций в форме чертежей и, возможно, масштабных моделей для работы, которая должна быть полностью изготовлена ​​мастерами. Очевидно, что такая процедура исключает возможность прямого личного выражения мнения посредством обращения с материалами; таким образом, произведения такого рода обычно обладают тем же анонимным, безличным качеством, что и архитектура и промышленный дизайн . Безличный подход к скульптуре предпочитали многие скульпторы 1960-х годов, такие как Уильям Такер, Дональд Джадд., и Уильям Тернбулл. Они использовали умелое анонимное мастерство промышленных производств, чтобы создать свои крупномасштабные, чрезвычайно точные, простые скульптурные формы, которые называются «первичными структурами».

Общие методы

В общих чертах этапы создания крупного скульптурного произведения подчиняются следующей схеме: заказ; подготовка, сдача и приемка дизайна; подбор и подготовка материалов; формовка материалов; отделка поверхности; установка или презентация.

Почти вся скульптура прошлого и некоторые современные скульптуры происходят из требований, предъявляемых к скульптору извне, обычно в форме прямого комиссии или через конкурс. Если заказ направлен на портрет или частную скульптуру, клиенту могут потребоваться только образцы предыдущей работы художника; но если это общественная комиссия, обычно ожидается, что скульптор представит рисунки имакеты (мелкомасштабные трехмерные эскизные модели), которые дают представление о характере готовой работы и ее отношении к объекту. Он или она может свободно выбирать свою тему или тему, или это может быть более или менее строго предписано. Например, средневековый мастер-скульптор получал программу сложной схемы церковной скульптуры от советников по богословию, а контракты на скульптуру эпохи Возрождения часто были чрезвычайно конкретными и подробными. Сегодня большая часть скульптуры не введена в эксплуатацию. Это возникает из-за личной заботы скульптора о форме и образах, и он или она работает в первую очередь для того, чтобы удовлетворить себя. Когда работа закончена, он или она может выставить и попытаться продать ее в художественной галерее.

Большинство материалов, используемых скульпторами 20-го века, были легко доступны в пригодной для использования форме от поставщиков строителей или скульпторов, но некоторые виды скульптуры могут потребовать значительной подготовительной работы с материалами. Скульптор может посетить каменоломню, чтобы выбрать материал для большого проекта и разрезать его на блоки нужного размера и формы. А поскольку транспортировка камня обходится дорого, и его лучше всего обрабатывать, когда он только что добывается, он или она может решить выполнять всю свою работу в карьере. Поскольку камень очень тяжелый, скульптор должен иметь специальное оборудование, необходимое для перемещения даже небольших блоков в положение для резьбы. Резчику по дереву требуется запас хорошо выдержанной древесины, и он может иметь в запасе некоторое количество бревен и блоков. Моделисту нужен хороший запас правильной глины.

Основная часть работы скульптора — формирование самого материала с помощью моделирования, резьбы или строительных технологий — может быть долгим и трудным процессом, возможно, растянувшимся на несколько лет и требующим помощников. Большая часть работ, особенно архитектурная отделка, может выполняться на строительной площадке или на месте.

Чтобы улучшить погодостойкость, максимально раскрыть характеристики материала или сделать его более декоративным или реалистичным, скульптуре обычно придают специальную поверхность. Его можно протереть и отполировать, патинировать, покрыть металлом, позолить, покрасить, инкрустировать другими материалами и т. Д.

Наконец, установка скульптуры может быть сложной и важной частью работы. Установка и установка больших архитектурных скульптур может потребовать сотрудничества со строителями и инженерами; фонтаны могут включать сложную сантехнику; конструкция и размещение наружных оснований или цоколей по отношению к месту и зрителю могут потребовать тщательного обдумывания. Выбор материалов, формы и пропорций основы даже для небольшой работы требует немалой осторожности.

Специальность Скульптура — Учёба.ру

специалитет, код 71003

На курс учеников принимают мастера на условиях жесткого конкурсного отбора. В теоретической части будущие скульпторы осваивают историю отечественной и зарубежной культуры и искусства, историю литературы. Среди базовых профессиональных дисциплин — Композиция, Копирование произведений искусства, Основы реставрации скульптуры, Перспектива, Пластическая анатомия, Техника скульптуры и технология скульптурных материалов и др. Практику студенты проходят в государственных учреждениях по охране памятников культуры и искусства, отделениях Союза художников России, реставрационных мастерских и фондах музеев, художественных галереях, выставочных комплексах и т.п.

Создание скульптуры — процесс, не терпящий суеты. Сначала скульптор задумывает будущее произведение и проводит подготовительные работы: собирает и изучает материал (фотографии, картины, рукописи) по историческому событию или личности, которым будет посвящена скульптура, решает, из какого материала и в какой технике будет выполнена работа. Затем — делает эскиз из пластичного материала. И лишь потом приступает к созданию авторского произведения из камня, металла, бетона, керамики. Редкие мастера могут позволить себе работать «для души». Большинство — выполняют конкретные заказы. Например, на надгробные плиты или садово-парковую скульптуру.

Профили обучения: художник-скульптор

Формы обучения: очная, очно-заочная

Вузов

По этой специальности

В среднем по другим

Проходной балл

На эту специальность

В среднем на другие

Бюджетных мест

На эту специальность

В среднем на другие

С какими ЕГЭ можно поступить

Вузы по специальности

8

бюджетных мест

от 77

проходной балл

от 471000 р.

за год

Институт входит в образовательную структуру Российской Академии художеств. Предлагает программы в области живописи, архитектуры, искусствоведения и скульптуры. В МГАХИ представлены все виды образования: от бакалавриата до аспирантуры.

3

бюджетных мест

от 75

проходной балл

от 222000 р.

за год

Южный федеральный университет — крупнейший научно-образовательный центр Юга России. Стратегическая цель университета — активное участие в производстве новых знаний, их распространении и использовании через научную, образовательную и инновационную деятельность, накопление и приумножение нравственных и культурных ценностей общества, формирование крупного межрегионального, общероссийского и международного центра образования, науки и культуры, а также вхождение в число ведущих университетов мира.

Вуз в рейтингах

28 в России

9 в России

18 в России

6

бюджетных мест

от 74

проходной балл

от 220792 р.

за год

Красноярский государственный институт искусств — государственное высшее учебное заведение; крупнейший учебный, творческий, научный и методический центр в сфере музыкального и театрального искусств Восточной Сибири. Сегодня в вузе трудятся 33 профессора и доктора наук (из них трое — доктора искусствоведения), более 50 доцентов и кандидатов наук. Свыше 30 педагогов удостоены почётных званий в области искусств России, являются лауреатами международных и Всероссийских конкурсов.

7

бюджетных мест

от 63

проходной балл

от 470430 р.

за год

Высшее художественное учебное заведение, которое следует традициям Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге. Вуз готовит искусствоведов, живописцев, скульпторов, архитекторов и реставраторов. На протяжении долгого времени академия стремится возродить великие традиции отечественного и европейского изобразительного искусства. Среди преподавателей вуза есть известные современные художники.

20

бюджетных мест

от 61

проходной балл

от 371000 р.

за год

Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина — старейшее и крупнейшее в России художественное учебное заведение, ведущее свою историю от Императорской Академии художеств.

Показать все вузы

Поступление по олимпиаде

20 ноября — 18 января

регистрация участников

28 марта — 30 марта

заключительный очный этап

01 ноября — 31 января

отборочный онлайн этап

Похожие специальности

63-126

проходной балл

768

бюджетных мест

Российская высшая школа подготовки музыкантов предлагает оттачивание навыков исполнительского мастерства и обязательную теоретическую подготовку. Студенты изучают историю искусств, историю и теорию музыки, историю исполнительских стилей. Помимо избранного инструмента, студенты играют на фортепиано, в оркестровом и ансамблевом классе.

Экзамены в 30 вузах:

62-102

проходной балл

39

бюджетных мест

Редкая специальность, представленная всего в четырех российских вузах. Во время обучения студенты учатся сочинять музыку к фильмам и спектаклям, песни для эстрадных исполнителей, оркестровые композиции. Осваивают искусство аранжировки и импровизации.

Экзамены в 17 вузах:

52-101

проходной балл

318

бюджетных мест

Программа подготовки балетмейстеров и педагогов-хореографов по различным видам танца.

Экзамены в 28 вузах:

 Все варианты

Показать все специальности

материалов для лепки для начинающих

Скульптура может быть полезным и лечебным видом искусства. Работа руками напрямую со средой — это уникальный опыт. К сожалению, многие материалы для лепки дороги или не подходят новичкам. В этом посте мы рассмотрим некоторые материалы для скульптуры, которые легко найти, недороги и, что самое главное, подходят для начинающих (и молодых художников).

Прежде чем мы перейдем к материалам для лепки, давайте кратко обсудим процессы лепки.Есть два основных процесса лепки «зонтиков». Эти два «зонтика» представляют собой аддитивные процессы и процессы вычитания.

Аддитивные процессы скульптуры включают добавление материалов для «наращивания» скульптуры, а процессы вычитания основаны на удалении материала для «раскрытия» скульптуры. Аддитивные методы включают моделирование и сборку. Материалы, обычно используемые для аддитивных процессов, включают глину, воск и пластилин.

Примером вычитающего процесса является резьба.Типичные материалы, используемые для вычитания, включают дерево, гипс и мрамор.

Очевидно, что некоторые из этих материалов могут оказаться непрактичными для начинающих. Итак, давайте взглянем на некоторые из них.

Материалы для аддитивных скульптурных процессов

Model Magic — Модель Magic производится Crayola. Это нетоксичный и недорогой скульптурный материал, который сохнет на воздухе. Когда он высохнет, его можно красить водоэмульсионными красками. Это довольно липкий материал, который хорошо прилипает к арматуре.Художественные снобы могут задирать нос на Model Magic, но это интересная скульптурная среда, которая идеально подходит для новичков, которые хотят получить опыт моделирования без беспорядка и затрат.

Пластилиновая глина — Пластилиновая глина цветная на масляной основе. Это то, о чем большинство пользователей думает, когда думает о лепке из глины. Поскольку он на масляной основе, он не высыхает. Большая часть пластилиновой глины считается нетоксичной, но я бы не рекомендовал использовать ее для маленьких детей. К тому же это дорого.Если вы рассматриваете скульптуру побольше, то пластилиновая глина может «разбить банку». Но для небольших скульптур, макетов или просто для игр пластилин может быть подходящим вариантом.

Полимерная глина — Полимерная глина на самом деле представляет собой ПВХ. Жидкость добавляется, чтобы сделать его достаточно гибким, чтобы его можно было формовать и придавать ему нужную форму. Пигмент добавляется в глину, чтобы придать ей цвет, и бывает в большом количестве. Чем больше вы будете работать с полимерной глиной, тем легче с ней работать.

Маленькие или слабые руки могут иметь некоторые проблемы с манипуляцией с этим материалом для моделирования, когда они впервые начинают работать с ним.Полимерную глину можно запечь в духовке, чтобы придать ей форму. Это делает его популярным материалом для изготовления небольших украшений. Полимерная глина, однако, является самым дорогим материалом для лепки в этом списке. Вы в значительной степени ограничены небольшими скульптурами из этого материала.

Air Dry Clay — Есть несколько компаний, которые производят воздушную сушку «глины». Каждый из этих продуктов сильно различается по качеству и цене. Для детей лучше всего использовать Crayola Air Dry Clay. Он очень недорогой, нетоксичный, и его можно красить, когда он высохнет.Для более опытных художников подойдет самозатвердевающая глина AMACO Marblex. Это относительно недорого и может дать профессиональные результаты.

Домашнее тесто для лепки — Моя мама все время готовила мне домашнее пластилин, и мне это нравилось. Он был теплым и мягким, и она могла сделать его любого цвета, который я хотел. Его невероятно легко приготовить, нетоксично и весело. Но эта среда в значительной степени предназначена для детей и взрослых с широким кругозором. Не ждите профессиональных результатов от самодельного пластилина.Вот рецепт.

Материалы для субтрактивной скульптуры

Мыльная скульптура — Мыло — отличный материал для резьбы по дереву. Это безопасно и хорошо-очень чисто. Затупившиеся лезвия можно использовать и при этом создавать хорошие детали. Мыло тоже недорогое и отлично подойдет для классного проекта. Самое приятное то, что более дешевое мыло лучше подходит для скульптуры!

Парижский гипс — Парижский гипс легко найти в большинстве художественных магазинов. Это недорого и легко смешивается.Вылейте его в пустые бумажные пакеты из-под молока. Снимите бумагу после того, как она застынет, и вы готовы создать скульптуру. С помощью рашпиля и наждачной бумаги удалите штукатурку, чтобы обнажить скульптуру.

Balsa Wood — Бальзовое дерево мягкое и податливое. Резать очень легко. Из него получается подходящая древесина для начинающих резчиков. Бальсовое дерево можно купить в большинстве художественных магазинов, но, возможно, придется заказывать более крупные изделия. Бальзовое дерево не очень дорогое, но и недешево.Резьба по дереву бальзы может не подходить для молодых художников, поскольку для резьбы рекомендуются острые ножи.

Этот список должен заинтересовать начинающего скульптора.

Различные материалы, которые можно использовать в скульптуре

Искусство лепки и создания скульптур — это искусство творческого самовыражения и личной интерпретации. Использование собственных рук и художественного видения для придания материальным материалам формы, говорящей с более глубоким смыслом, — это сильное ощущение.

Независимо от того, является ли рассматриваемый художник профессиональным скульптором или увлеченным человеком, материал играет центральную роль в определении внешнего вида создаваемых художественных произведений. Ниже вы можете подробнее познакомиться с некоторыми материалами, которые можно выбрать для лепки.

Глина

Многие могут вспомнить теплые воспоминания об использовании глины для создания простых скульптур еще в школе, но есть множество причин, по которым она может быть идеальным материалом и в руках знатока.Когда глина немного теплая и влажная, она невероятно пластична и универсальна, что позволяет создавать скульптуры без дополнительной обработки материала.

Творческая свобода, которую дает глина художнику, означает, что можно родить практически любую форму, которую только можно вообразить. Используя специальные инструменты, из глины можно вырезать повторяющиеся узоры или замысловатые узоры, чтобы добавить глубины глиняной скульптуре. Многие скульпторы-любители начинают использовать глину из-за того, насколько щадящий материал он может быть и способность напрямую влиться в процесс создания.

Стекло

Позволяя создавать сложные и изящные скульптурные конструкции, стекло требует нагрева в печи или печи, чтобы ему можно было придавать различные формы с помощью инструментов для обработки стекла. Этот процесс известен как «оседание» стекла, который обычно используется в тандеме с «плавлением», когда кусочки стекла нагреваются и сплавляются вместе, чтобы объединиться в более сложные и привлекательные стеклянные скульптуры.

Современное искусство стекла использует эти и другие процессы для создания декоративных и эстетически приятных форм, как работы художника Дейла Чилхули.Полупрозрачные свойства стекла также позволяют использовать цветные стеклянные материалы в качестве дополнительного креативного элемента.

Дерево

Скульптуры, в которых в качестве основного материала используется дерево, как правило, основное внимание уделяется естественному цвету и рисунку в текстуре древесины.

Некоторые художники будут использовать минимальные техники, чтобы продемонстрировать красоту природных форм, в то время как другие будут аккуратно вырезать и манипулировать материалом, чтобы дать жизнь увлекательным творениям.Инструменты могут варьироваться от более ручных инструментов для ручной резьбы до использования электроинструментов при создании крупномасштабных работ.

Тактильная природа дерева как скульптурного материала придает ему привлекательную теплоту и текстуру, а также гибкость отделки — полировка и полировка могут добавить блеска, а естественная матовая отделка может сделать некоторые скульптуры живыми.

Металл

Пожалуй, самый эластичный материал в этом списке, металл может потребовать серьезной подготовки, прежде чем с ним можно будет работать для лепки.Сварочное оборудование обычно требуется для соединения и резки металла, а это означает, что для лепки из металла требуется больше специальных навыков. Общие результаты могут быть невероятно поразительными, особенно когда такой промышленный материал используется для воспроизведения таких изящных форм, как созданные Антуаном Певзнером.

Выброшенные металлы могут дать художникам-скульпторам различные формы, с которыми они могут поиграть, изменить и соединить их с другими переработанными материалами для создания заставляющих задуматься произведений искусства.

Работа со скульптурой может быть очень приятным творческим опытом, когда вы своими двумя руками и практическими способностями создаете что-то в трехмерном пространстве. Единственными ограничениями для этого являются ваше терпение и общий творческий потенциал — если у вас есть идея, выберите материал, который вы хотите использовать, и установите его.

Греция: Тайны прошлого

К счастью, творчество древних греков было обширным, потому что большая часть сейчас потеряна. Но достаточно осталось оригиналов, фрагментов и копии, которые мы умеем ценить не только за объем произведенного но и его качество.Каменные скульптуры в натуральную величину и больше не производились. в Греции до 650 г. до н. э. Примерно в то время египетский фараон Псамметик позволил двум группам греков (ионийцам и карийцам) поселиться по берегу реки Нил. Греки научились искусству обработки большого камня резьба от египтян, хотя они использовали известняк и мрамор, доступные в Греции — не более твердый порфир и гранодиорит, излюбленные египтянами.Египетский «внешний вид» изначально был заимствован греками. но они недолго довольствовались простым изготовлением скульптур в стиле который служил Востоку на протяжении многих поколений. Через пару веков они развили свой отличительный греческий подход и отказались от египетского формула.

Греки использовали различные материалы для своих больших скульптур: известняк, мрамор (который вскоре стал предпочтительным камнем, особенно паросский мрамор), дерево, бронза, терракота, хризелефантин (сочетание золота и слоновой кости) и даже железо.Единственный материал, который сохранился в любом количестве, — это камень; другие были слишком драгоценными или слишком хрупкими, чтобы пережить 25 веков или так интервал между временем производства и настоящим.

Каменные скульптуры древних греков не кажутся знакомыми нас сегодня. Вскоре после того, как изделия были вырезаны, они были полностью раскрашены. или частично. Это соответствовало египетской практике и могло чувство в ярком солнечном свете Греции.Статуи также были оснащены ряд аксессуаров, которые сделали бы их похожими на фигуры современного Музей восковых фигур. Волосы и ресницы были сделаны из металла. Глаза были вставлены и были сделаны из стекла, слоновой кости или цветных камней. Женские фигуры часто были с серьгами и ожерельями. Спортсмены были бы показаны в венок победителя, а воины будут вооружены копьями, щитами и мечи.Лошади носили уздечки и поводья. Если присмотреться часто можно увидеть отверстия для крепления этих аксессуаров.

Головы и конечности греческих каменных статуй часто делались отдельно и прикреплен к туловищу статуи с помощью дюбелей и шипов из металла и камня. Время от времени, цемент использовался для крепления к более мелким деталям.

Огромные статуи божеств, таких как Афина и Зевс, сделанные из золота. и слоновая кость-хризелефантин ( хриз = золота ; слоновая кость = слоновая кость) — заслуживают особого упоминания.Это были огромные произведения искусства по любым меркам и напоминают нам, что основное предназначение греческих скульптур, по крайней мере, изначально, был религиозным. Они были центральными элементами храма и стоили их конкурировали или превосходили храм, в котором они жили. Большое деревянное ядро сделал тело статуи, к которому листы кованого золота (для одежды) и слоновая кость (для мяса) была добавлена.Статуя тогда всегда была целью во время войны или экономической нестабильности.

Победитель различных спортивных фестивалей или его сторонники часто платили для статуи спортсмена, установленной либо на фестивале, либо в его родной город. В случае со спартанкой Киниской, выигравшей четверку гонки на колесницах на Олимпийских играх в 396 г. до н. э. у нее была бронзовая памятная статуя воздвигнут в Олимпии.(К сожалению, только сломанное основание и часть текст надписи остается. Как это часто бывает с большими бронзовыми скульптурами. вероятно, из него был переплавлен ценный металл.) Знаменитый бронзовый возничий из Дельфи — одно вотивное подношение, которое действительно сохранилось. Кроме того, статуи часто заказывались в память об историческом событии. (например, не менее известные статуи тираницидов в память об убийстве тирана Гиппарха). частные надгробные памятники и памятники также способствовали постоянному спросу для статуй.

Эволюция греческой скульптуры — это путешествие из царства жесткости. и стилизован под идеал натурализма. Ранние цифры напоминают математические формула выполнена в твердой и стойкой среде. Как будто скульптуры вышли твердыми из замороженного блока материала. Поздние цифры намного больше расслабленным и естественным до такой степени, что можно легко представить статую вздохнув.

В мире древних греков существовала очень тесная связь между скульптура и архитектура. И храмы, и скульптуры создавались по порядку. в честь богов, и скульптуры были не просто украшением храм; вместе они объединились в единое и гармоничное целое. Парфенон является хорошим примером, и современные греки уже давно отметили это. что так называемый мрамор Элгина, который сейчас занимает центральное место в Британском музее, были неотъемлемой частью Парфенона и взывали к воссоединению с здание.

Словарь материалов, стилей и методов скульптуры — видео и стенограмма урока

Материалы: бронза, керамика, мрамор

Как краска для художника, материалы, используемые скульпторами, важны. Такие материалы, как керамическая глина, бронза и мрамор, использовались некоторыми из самых известных художников.

Бронза — популярный материал для лепки, используемый известными скульпторами, такими как Донателло и Карло Марочетти. Бронза — прочный материал, а бронзовые скульптуры изготавливаются путем создания формы, в которую можно отливать бронзу. Распространены восковые или гипсовые формы, потому что их можно легко удалить и защитить находящееся под ними произведение искусства. Бронзу нагревают до температуры около 1200 градусов по Фаренгейту, выливают в форму и дают ей остыть. После этого художник аккуратно выламывает форму. Давид Донателло — известная бронзовая скульптура, созданная около 1440 года.

Керамическая глина, или более известная в мире искусства как керамика , является одним из самых популярных материалов для лепки.Мастера гончарного дела любят работать с керамической глиной, потому что она невероятно гибкая, что делает ее идеальной для начинающих и продвинутых художников. Керамическая глина может быть самоотверждающейся, что означает, что она не требует нагрева, или это может быть более традиционная глина, для которой требуется печь для обжига, чтобы укрепить конструкцию. Из керамики можно придать любой дизайн, который может придумать художник, а скульптор может использовать свои руки или другие инструменты для создания изделия. Древние греки славились своей глиняной посудой, которая была сделана на глиняном круге и расписана черной краской.

Впечатляющая мраморная статуя Pieta Микеланджело внутри базилики Святого Петра была вырезана в 1498 году. Мрамор дает очень реалистичное изображение человеческого тела и делает его идеальным для скульптур людей. Чтобы вырезать мраморную скульптуру, художник вырезает на оригинальном куске мрамора или создает форму для работы. Скульптор использует долото и другие инструменты, чтобы вырезать узор.

Техники: резьба, литье и др.

Скульпторы используют аддитивные и субтрактивные методы для создания скульптур.Аддитивное означает объединение материалов, в то время как вычитающее означает удаление от основного материала. В скульптуре существуют четыре основных метода: резьба, сборка, моделирование и литье.

Что произойдет, если вы возьмете большой камень или кусок дерева и превратите его в шедевр? Карвинг, вот что! Резьба — это техника вычитания, при которой скульптор отрезает выбранный материал. Резьбу можно использовать на самых разных материалах, например, на дереве и камне.Скульпторы используют долота, молотки, ножи, шлифовальные листы и другие инструменты, чтобы воплотить в жизнь свои замыслы.

Многие современные скульптуры создаются с помощью сборки , аддитивной техники лепки, которая включает объединение материалов для формирования произведения искусства. Сборка более популярна в современной лепке, чем в классической. Модель Aurora Марка ди Суверо, скульптура, сделанная из восьми тонн стали, представляет собой собранную скульптуру. Чтобы сделать это изделие, Суверо скрепил свои материалы болтами и сваркой.

Древнегреческая керамика, которую мы обсуждали в разделе материалов, была изготовлена ​​с помощью моделирования , аддитивной техники, которая относится к манипуляциям с мягким материалом. Для создания скульптуры можно использовать воск, глину и даже бетон. Скульпторы используют ножи, мягкие молотки, стамески и другие инструменты для формования материала.

Когда скульптор плавит бронзу, чтобы вылить ее в форму, это называется отливкой , и это аддитивная техника. С помощью литья художник может расплавить множество различных материалов, включая золото, серебро, железо, бетон или гипс.Расплавленный материал можно превратить в жидкость перед тем, как затвердеть.

Стили: круглые и рельефные

В этом уроке стиль в скульптуре относится к конечной цели скульптуры. Скульптура в форме круга и рельефная скульптура — два популярных стиля.

Скульптура, стоящая отдельно без связи с двухмерным фоном, называется скульптурой в круглой форме . Другими словами, это трехмерная скульптура, на которую можно смотреть с любой стороны.Это не кусок большой скульптуры, и он не был вырезан в стене. Древнегреческая скульптура Венера Милосская , вырезанная Александросом Антиохийским, является прекрасным образцом круглой скульптуры.

Рельефная скульптура — это скульптура, имеющая фон. Обычно это стена или какой-то аспект художественного оформления. В отличие от круглой скульптуры, рельефную скульптуру невозможно рассмотреть со всех сторон. Ara Pacis , созданный в древнем Риме, представляет собой изысканный памятник с рельефными скульптурами на всех четырех стенах.На панелях есть фигуры, которые «выходят» из фона. Например, на северной стене памятника вырезан римский сенат. Рельеф буквально означает, что предметы искусства выходят из фона.

Краткое содержание урока

Скульптура — это древний вид искусства, зародившийся во многих древних цивилизациях, включая Египет, Грецию и Рим. Скульпторы и те, кто интересуется скульптурой, должны знать слова, которые используются в этой области, относящиеся к материалам, техникам и стилям.

Некоторые из самых популярных материалов в скульптуре — это бронза , в которой скульптуры изготавливаются путем создания формы, в которую можно отливать бронзу; керамика или гончарная глина; и мрамор , камень, который скульпторы часто используют для изображения человеческого тела. Более того, резьба, сборка, литье и лепка — четыре основных метода, используемых скульпторами. Резьба — это техника вычитания, при которой скульптор отрезает выбранный материал. Сборка — это аддитивная техника лепки, которая включает объединение материалов для создания произведения искусства. Моделирование — это аддитивная техника, которая относится к манипуляциям с мягким материалом. Литье — это когда скульптор плавит бронзу, чтобы вылить ее в форму. Кроме того, два самых популярных стиля в скульптуре включают скульптуру в круглой форме , отдельно стоящую скульптуру без связи с двухмерным фоном, и рельефную скульптуру , скульптуру с фоном.

Материал, производство, значение и механизм

С тех пор, как Сара Блейк Макхэм посетовала на относительную нехватку ученых в области скульптуры итальянского Возрождения в своем введении к Взгляд на скульптуру итальянского Возрождения (Нью-Йорк: Cambridge University Press, 1998) (щелкните здесь для обзора), эта область была обогащен рядом голосов и публикаций, а также применением новых методологий интерпретации. В тот же период также было проведено поразительное количество международных выставок, посвященных итальянской скульптуре из мрамора, бронзы и терракоты, поэтому эти чрезвычайно тяжелые и громоздкие работы были перенесены и реконструированы, по крайней мере временно, что действительно часто происходило в ранней современной Европе. .Спустя пятнадцать лет после комментария Макхэма Энтони Колантуоно и Стивен Ф. Остроу выделили новые тенденции в исследованиях скульптуры в книге Critical Perspectives on Roman Baroque Sculpture (University Park: Pennsylvania State University Press, 2014), признавая при этом постоянную необходимость применения ряда подходы к решению конкретных задач изучения трехмерных произведений искусства.

Таким образом, рассматриваемая конференция представила долгожданный образец текущих исследований и методологических подходов к ранней современной скульптуре с использованием многих материалов в Италии и за ее пределами.На этой однодневной конференции, организованной Келли Хельмстатлер Ди Дио из Университета Вермонта в Берлингтоне, было представлено десять интересных презентаций, посвященных созданию и значению скульптуры европейского Возрождения и барокко.

Ди Дио подчеркнула практические аспекты художественного производства в своем вступительном слове, используя тематические исследования из своего собственного исследования, чтобы представить обоснование конференции и представить четыре m из ее названия: материал, производство, значение и движение .(«Движение» обсуждалось в смысле транспорта, а не динамической скульптуры, подразумеваемого движения или движущегося зрителя.) Ди Дио взяла из своей работы о Леоне Леони, многие из скульптур которого были созданы в Италии для отправки в Испанию, на показать, как практические аспекты транспорта могут повлиять на дизайнерские решения, и опровергнуть традиционные оценки того, что итальянцы экспортировали второсортные работы. Она проиллюстрировала эти моменты документальными свидетельствами о доставке многоэлементных работ во многих ящиках, затратах на рабочую силу, налогах, перевозке лодок и воловьих упряжек, пиратстве и дипломатических проблемах.Она рассказала, как мраморная скульптура, предназначенная для длительной транспортировки, привела к изменениям в дизайне, например, к более закрытым композициям или поддерживающим стойкам, оставленным на месте, которые необходимо удалить после доставки; и далее она отметила, что бронза, хотя и более дорогая в производстве, чем мрамор, была менее дорогой и рискованной для транспортировки, и поэтому ее предпочитали в качестве государственных подарков, даже для монументальных работ.

Проблемы транспорта также послужили основой для работы Уильяма Уоллеса, когда он повторно посетил предполагаемое местоположение Микеланджело Давид (1501–1504 гг.), Выдвинув гипотезу о том, что с того времени, как он начал вырезать, Микеланджело, должно быть, не намеревался устанавливать фигуру на контрфорсе. Флорентийского собора в традиционном понимании.В сотрудничестве с коллегой-инженером Уоллес проанализировал практические последствия веса, транспортировки и поддержки для этой колоссальной фигуры, которая, по оценкам, весит от 6,38 до 8,5 тонн, а также возможности и требования для ее подъема на двадцать пять метров до контрфорса, заключая что этот маневр был бы технически возможен, но астрономически дорогим и чрезвычайно рискованным. Поэтому он предположил, что Микеланджело мог вырезать это новое произведение искусства прямо потому, что он был свободен от ограничений, связанных с установкой его в качестве опорной фигуры.Это предложение, которое Уоллес назвал «упражнением в дикой фантазии», несомненно, вызовет дальнейшее рассмотрение и обсуждение.

Макхэм обсуждала движение более ограниченного типа в своей реконструкции первоначального физического контекста главного алтаря Донателло в Санто в Падуе, рассматривая его вместе с другими декоративными заданиями в базилике. Она подчеркнула необычайное великолепие многих материалов в Санто — бронзовые фигурные и рельефные скульптуры, известняк со вставками из камней, цветной мрамор и позолоченные канделябры — все это видно в мерцающем свете свечей — и она показала, как визуальные подходы к алтарю обрамляют его. смыслы.

Лейтмотив материалов вновь появлялся во многих беседах, затрагивающих практические или концептуальные вопросы фактуры скульптуры из камня, мрамора, лепнины, бронзы и дерева. Эмма Джонс широко рассматривала практические вопросы поставки и транспортировки камня и мрамора в Венецианской лагуне в течение столетнего периода, начиная примерно с 1525 года. Используя контракты и правила гильдии каменщиков, она стремилась понять, как камень разного качества — от Каррарский мрамор и истрийский мрамор из Ровиня и Пулы — предназначался для определенных задач, от резьбы до производства извести.

В разговоре о Вратах рая (1425–1452 гг.) Эми Блох отметила, что, хотя Лоренцо Гиберти не затронул тему материала в своих комментариях (около 1447–1455 гг.), Он сделал это в дверях. самих себя. Сосредоточившись на панели Джошуа, она показала, как Гиберти тематизировал формирование камня и металла в сцене, где евреи выступали в роли носителей камня, тем самым комментируя происхождение камня и искусства. Далее она отметила, что порождающая сила строительства противопоставляется рушащимся воротам Иерихона, противопоставляя созидание и разрушение.Блох предположил, что Гиберти предвидел тактильные реакции зрителей, особенно на этой панели на уровне глаз, и использовал их в своем дизайне, что отчасти является выражением беспокойства художника по поводу долговечности его работ.

Дерево было предметом статьи Кристины Нейлсон, в которой собраны редкие известные свидетельства того, что скульпторы вставляли письменные записи в деревянную фигурную скульптуру в средневековой и ранней современной Италии, Испании, Германии и Норвегии. Нейлсон сравнил эту практику с вставкой записей в реликварии, эффективно стирая грань между реликварием и скульптурой и поднимая интересные вопросы о функции произведения и роли скульптора.Она рассмотрела концептуальные значения дерева как живого материала, часто оживленного поверхностной полихромией, и показала, как тактильный опыт скульптора, вырезавший деревянную фигуру Христа, может сам по себе быть духовным занятием.

Баланс резьбы и лепки одного и того же скульптора был центральным вопросом в нескольких беседах. Виктория Эйвери рассмотрела карьеру резчика Алессандро Виттория, который представил себя венецианским наследником Микеланджело, отметив, как Виттория прогрессировала от лепки лепнины к резьбе по мрамору, вопреки примеру своего учителя Якопо Сансовино.Эйвери использовал платежные книжки Виттории, ricordanze , и волю, чтобы создать портрет своей рабочей практики, отслеживая его источник материалов, делегирование помощникам и использование моделей, форм и рисунков, которые он назвал «драгоценными и важными вещами». ” К. Д. Дикерсон III считал скульптора Висентина Камилло Мариани, который «победит Фидия и Праксителя лепниной и резцом», как утверждал в 1625 году современный поэт. Дикерсон сосредоточился на цикле лепных портретов Мариани на вилле Корнаро в Пьомбино-Дезе (1588–1595 гг.) ) и его лепные святые по заказу Катерины Сфорца в церкви С.Бернардо алле Терме в Риме (ок. 1599–1602), отмечая, что Мариани был более опытным лепным мастером, чем резчиком по мрамору, и учитывая различную среду Венето и Рима.

Обращаясь к рассмотрению мраморного блока и ниши, Майкл Коул представил формальный, контекстуальный и теоретический анализ работ Франческо Мочи, показывающий, как они отражают новое отношение к скульптуре в позднем чинквеченто. (Аргументы Коула более подробно представлены в его эссе «Франческо Мочи: камень и чешуя» в Colantuono and Ostrow, как указано выше.Сосредоточив внимание на образе Моти Святой Марты (начат в 1609 году) в капелле Барберини в Сант-Андреа делла Валле и Веронике (1629–1632 гг.) В соборе Святого Петра, Коул отметил, что обе фигуры заполняют свои ниши, но состоят из позы в наклоне. На этих рисунках и в современных произведениях он находит визуальные вершины фигуры, которая вырастет еще больше, если будет стоять вертикально — стратегия, которую ранее использовали Джамболонья и Винченцо Данти. Таким образом, хотя работы Моти были вырезаны из блоков того же размера, что и скульпторы-конкуренты, его фигуры превосходили фигуры его конкурентов, в том числе Джана Лоренцо Бернини из Санкт-Петербурга.Питера. Коул также подумал об изменении отношения чинквеченто к колоссальному монолиту, заметив, что монолитная мраморная фигура, которая была мощной демонстрацией мастерства Микеланджело, потеряла популярность в конце века. Одной из причин, по которой Коул предложил этот переход, был интерес к лепной фигурной скульптуре, которая была дешевле и быстрее в изготовлении и которая сопровождала разделение лепного мастера и резчика. Другой причиной было обнаружение древних произведений, которые, как было замечено, были созданы отдельными частями, таких как Laocöon и Farnese Bull .

Проблема монолита снова стала испытательной площадкой для последнего оратора, Ричарда Эрдмана, скульптора из Берлингтона, который представил эпилог дневных исторических бесед, обсуждая свою скульптуру 1985 года Passage как самую большую работу, когда-либо созданную из единый блок. Он описал добычу, вырезание и транспортировку этого монолита размером шестнадцать на двадцать пять футов из карьеров Тиволи, Италия, в Сады скульптур Дональда М. Кендалла в Вестчестере, штат Нью-Йорк, подчеркнув используемые инструменты и методы. как традиционные, так и современные, и ярко иллюстрирующие многие практические вопросы, которые историки собрали вместе для более ранних работ.

В ходе широкомасштабных переговоров были подняты более важные вопросы, многие из которых были рассмотрены в продуманных заключительных замечаниях Петы Моттюр и в краткой заключительной дискуссии. Motture оценил спектр тем и идей, рассматриваемых в статьях, и привлек внимание к обсуждаемым материалам, свойствам, поверхностям, обработкам и методам. Она правильно подчеркнула преобразование материалов как меру художественной изобретательности и обсудила различные факторы, которые могут повлиять на выбор используемых материалов, от стоимости до требований покровителя или гильдии.Она отметила, что переговоры поддержали традиционные идеи об иерархии материалов, более дешевую маскировку под более богатую, хотя она указала, что терракота, один из важных материалов, отсутствующих в повестке дня, так же высоко ценится, как бронза в таких областях, как Падуя (и можно обратите внимание на его важность в Эмилии-Романье и Ломбардии). Как она отметила, обсуждение моделирования и карвинга затронуло теоретические различия между аддитивными и вычитающими методами; можно также различить, как по-разному разыгрываются определенные проблемы в фигурной и рельефной скульптуре в аддитивных средах.Некоторое обсуждение экспериментов Донателло и других скульпторов в стиле quattrocento по созданию «Белых колоссов» — раскрашенных терракотовых фигур для проблемных точек опоры Флорентийского собора — могло бы стать интересным дополнением к докладу Уоллеса и к обсуждениям фигурной скульптуры, смоделированной из пластика. СМИ; Стремление к видимой, легкой скульптуре, которую можно было бы включить в архитектуру, долгое время было одной из главных забот скульпторов раннего Нового времени.

Ди Дио и все выступающие заслуживают похвалы за отличную группу взаимно освещающих выступлений; как по теме, так и по деталям, докладчики затрагивали темы друг друга, создавая необычайно насыщенную и сплоченную конференцию.

Статуя Свободы — Материаловедение

М. Томас

Народ Франции подарил Статую Свободы народу Соединенных Штатов более ста лет назад в знак признания дружбы, установленной во время американской революции. С годами Статуя Свободы выросла, чтобы олицетворять свободу и демократию, а также эту международную дружбу.Скульптору Фредерику Огюсту Бартольди было поручено создать скульптуру.

Статуя была создана совместными усилиями Америки и Франции. Было решено, что Америка построит базу, а Франция построит статую и установит ее здесь, в Соединенных Штатах. Бартольди потребовалась помощь инженера для решения структурных проблем, связанных с огромной медной скульптурой. Александр Гюстав Эйфель (см. Ссылку на Эйфелеву башню) был нанят, чтобы спроектировать массивный железный пилон и каркас.Одна из хитростей конструкции статуи заключалась в учете теплового расширения меди. Когда материал подвергается температурным изменениям, размеры меняются. Каркас скелета позволяет медной оболочке двигаться независимо, но при этом стоять в вертикальном положении.

Другая проблема заключалась в том, что сделать изнутри каркасного скелета. Бронза и камень были выброшены из-за того, что статую нужно было отправить, а эти материалы были слишком тяжелыми. Было решено использовать сталь из-за ее небольшого веса по сравнению с бронзой и камнем.Для изготовления каркаса использовалась техника, называемая репуссом, которая представляет собой технику создания скульптурных форм путем забивания листового металла внутри форм. Репусс легче, чем литой металл, и был единственным доступным методом, который позволил бы отправить такое монументальное произведение за границу. Статуя Свободы имеет высоту 305 футов и использовала 31 тонну меди и 125 тонн стали. Ветер со скоростью 50 миль в час заставляет статую раскачиваться на 3 дюйма, а факел — на 5 дюймов.

Моделирование глиняных материалов, используемых в произведениях искусства: инфракрасное спектроскопическое исследование | Heritage Science

Dwyer artwork

Инфракрасные спектры образцов зеленого цвета, взятых из скульптуры Dwyer, Un , показаны на рис.5, а основные распределения полос приведены в таблице 1. Спектры показывают сильные полосы, характерные для карбоната кальция (CaCO ₃ ), при 712, 872 и 1414 см ^-1 и две очень слабые полосы, наблюдаемые при 1790 и 2520 см ^-1 также указывает на присутствие CaCO ₃ [6,7,8,9]. Анализ SEM – EDS также подтверждает присутствие CaCO ₃ в этом образце (Таблица 2). Полосы в области валентных колебаний C – H ниже 3000 см ^-1 указывают на присутствие алифатического углеводорода.Отсутствие свидетельств ароматических и карбонильных групп указывает на то, что углеводородный компонент имеет нефтехимическое происхождение, скорее всего, парафиновое масло (также известное как минеральное масло) и / или парафиновый воск [10,11,12,13,14]. Поскольку инфракрасный спектр парафинового масла и воска очень похож, трудно определить относительный вклад в общий состав этой моделировочной глины. Присутствие компонентов CaCO ₃ и парафина подтверждает, что этот материал для моделирования представляет собой пластилин на масляной основе, такой как пластилин.Основываясь на промышленных рецептурах, пигмент, используемый в зеленом образце, вероятно, будет пигментным зеленым 7 (фталоцианиновый зеленый), но, поскольку он находится в низкой концентрации (<1 мас.%), Инфракрасные полосы для пигмента не обнаруживаются в спектре. .

Рис. 5

Инфракрасные спектры образцов зеленого цвета, собранные с произведения искусства Дуайера. P парафин, C карбонат кальция

Таблица 1 Основные назначения инфракрасных диапазонов для лепки образцов глины из произведений Дуайера Таблица 2 EDS-анализ репрезентативных модельных образцов глины

Инфракрасный спектр недавно приобретенного зеленого коммерческого образца пластилина также показан на рис.5 для сравнения. В спектре видны полосы с волновыми числами, аналогичными тем, которые наблюдаются для образцов зеленого Дуайера, но более сильные углеводородные полосы видны в спектре нового пластилина. Дополнительные полосы при 717, 1378 и 1463 см ^-1 наблюдаются как плечи на перекрывающихся полосах CaCO ₃ в этом спектре. Наличие этих полос наряду с резкими алифатическими полосами валентных колебаний C – H подтверждает присутствие парафина [10, 11, 13, 14].

Значения поглощения инфракрасного излучения, связанные с парафиновыми полосами, заметно снижаются для образцов Дуайера по сравнению с наблюдаемыми для нового пластилина.Спектр, записанный для «сухого» зеленого образца, взятого из той же скульптуры, показывает еще большее снижение поглощения парафиновой полосы по сравнению с полосами CaCO ₃ . Таким образом, потеря парафинового компонента, по-видимому, является причиной изменения свойств зеленого материала, используемого для этой скульптуры.

Инфракрасные спектры красного образца, взятого из скульптуры Дуайера, и недавно приобретенного красного образца пластилина показаны на рис. 6. Что касается зеленых образцов, основные наблюдаемые полосы могут быть отнесены к парафину и CaCO ₃ и подтверждают, что Используемый материал также представляет собой пластилин на масляной основе (Таблица 1).Используемый красный пигмент, скорее всего, представляет собой Pigment Red 170 (нафтоловый красный), но при используемой концентрации не обнаруживает детектируемых инфракрасных полос. В отличие от зеленой глины для лепки, используемой в этом произведении искусства, нет значительного снижения значений относительной абсорбции парафиновых полос для красного образца Дуайера. Разница в поведении зеленой и красной глины для лепки с возрастом может быть связана с позиционированием их использования в скульптуре. Зеленая глина для лепки использовалась для верхней части скульптуры, а красная глина для лепки — только для нижней части скульптуры (рис.1). Верх скульптуры более открыт и, возможно, подвергался большим колебаниям температуры из-за освещения, что приводило к преимущественной потере парафина. Хотя использование парафина в глинах на масляной основе способствует сохранению невысыхающих свойств из-за относительно низкой летучести, поскольку парафины содержат смесь углеводородов и различаются по составу, потеря некоторых фракций парафина возможна, особенно при воздействии повышенные температуры в течение длительного периода времени [15].

Рис. 6

Инфракрасные спектры красных образцов с работы Дуайера. P парафин, C карбонат кальция

Однако есть признаки некоторых изменений в красной глине для лепки, использованной в этой работе. Появление небольших полос около 1730 и 1720 см ^-1 в спектре, собранном для красного образца Дуайера, вероятно, связано с продуктами окисления парафина, такими как кетоны и сложные эфиры [16,17,18]. Первоначально парафины окисляются на воздухе с образованием гидропероксидов, которые разлагаются с образованием продуктов окисления, включая кетоны, альдегиды и сложные эфиры.Небольшие полосы в карбонильной области можно объяснить присутствием небольшого количества сложных эфиров и / или кетонов на поверхности красного материала Дуайера. Хотя масла / воски могут содержать кетоны и сложные эфиры, они вряд ли присутствуют в синтетическом масле, используемом в этом материале. Небольшие полосы в виде плеч на 1030 и 1190 см ^–1 также подтверждают присутствие окисления моделирующего материала, поскольку полосы растяжения C – O и C – C в этой области связаны с образованием таких продуктов разложения [17] .

Художественное произведение Хиндера

Инфракрасный спектр образца, взятого из скульптуры Хиндера, Макет без названия для скульптуры (18.2003.5), показан на рис. 7, а соответствующие назначения полос представлены в таблице 3. Собранный спектр из На макете скульптуры «Без названия» (18.2003.7) этого художника показаны те же полосы, что и на скульптуре 18.2002.5. Основные полосы, появляющиеся в спектрах, являются характеристическими полосами CaCO ₃ и масла / воска, подтверждая, что в этих работах также использовалась пластиковая глина на масляной основе.Алифатические длинноцепочечные углеводороды, скорее всего парафин, обозначены сильными резкими полосами валентных колебаний C – H в области 3000–2800 см, ^–1 . Более мелкие полосы в спектре, показанном на рис. 7, также свидетельствуют о том, что углеводородные компоненты претерпели изменения; Относительная интенсивность полос парафина и карбоната кальция указывает на заметное уменьшение масляного компонента по сравнению с новым пластилином (как показано на рис. 5).

Рис. 7

Инфракрасный спектр образца из работы Хиндера. P парафин, C карбонат кальция

Таблица 3 Назначение основных инфракрасных полос для моделирования образцов глины из произведений искусства Hinder

Появление небольших полос ниже 800 см ^-1 в спектре, показанном на рис. 7, свидетельствует о том, что низкие концентрации минералов, гипса (CaSO ₄ · 2H ₂ O) и гетита (FeOOH) в модельной глине Hinder. Полосы при 603 и 675 см ^–1 и при 3553 и 3406 см ^–1 , наложенные на широкую полосу валентных колебаний O – H, характерны для гипса [19, 20].Небольшая полоса при 766 см ⁻¹ и вклад в широкую область валентных колебаний O – H указывают на присутствие гетита [21, 22]. Анализ SEM – EDS образца Hinder указывает на присутствие гетита, при этом обнаружено присутствие небольшого количества Fe (Таблица 2). Обнаружение серы также подтверждает наличие гипса. Присутствие гетита вместе с кальцитом (CaCO ₃ ) указывает на то, что для придания цвета лепной глине использовалась коричневая охра. Отмечено, что количество S относительно велико (8.9 мас.%) И предполагает присутствие элементарной серы. Известно, что некоторые марки пластилина, особенно более ранние составы, содержат элементарную серу [2].

Карбонильная область между 1800 и 1600 см ⁻¹ на рис. 7 является широкой и состоит из смеси вкладов различных классов C = O-содержащих соединений, таких как кетоны и альдегиды, вносящих вклад в эту область [17, 23]. Наличие небольшой диагностической альдегидной полосы при 2725 см ^-1 подтверждает присутствие этого класса соединений [23].Появление широкой полосы валентных колебаний O – H в области 3700–3100 см, ^–1 , а также плеча при 1135 см, ^–1 , указывает на наличие спиртов. Некоторое количество воды, вероятно, также вносит вклад в полосу растяжения O – H. Как указывалось ранее, спирты, кетоны и альдегиды могут возникать в результате окисления масел [16,17,18]. Хотя известно, что эти типы соединений присутствуют в природных маслах и восках, отсутствие спектральных полос из-за сложных эфиров жирных кислот, свободных жирных кислот и ароматических соединений поддерживает идею о том, что при моделировании использовалось синтетическое, а не натуральное масло / воск. глина, использованная в данной работе [24, 25].Таким образом, некоторое окисление масла / парафина, использованного в этой работе, вероятно, произошло и обнаружено на поверхности этой работы.

Boonma artwork

На рис. 8 показан инфракрасный спектр образца, взятого из более светлого стула, содержащегося в художественном произведении Boonma, Парфюмированные картины и табуреты . Спектр образца, взятого из стула более темного цвета из той же работы, показывает полосы, идентичные тем, которые наблюдаются на рис. 8. Распределение инфракрасных полос приведено в таблице 4.Сравнение с ранее описанными спектрами демонстрирует различие в составе моделирующего материала, использованного для работы Boonma. Вместо сильных полос CaCO ₃ , которые наблюдались для спектров предыдущих модельных глин, основной неорганический компонент этого материала идентифицирован как глинистый минерал каолинит. Каолинит — слоистый силикатный минерал состава Al ₂ Si ₂ O ₅ (OH) ₄ . Этот глинистый минерал легко идентифицируется по появлению уникального рисунка в области 3700–3600 см, ^–1 , обусловленного растяжением O – H, а также проявляется полосы валентных колебаний Si – O и изгибов O – H в области ниже 1200 см. ^-1 [21, 26].Полосы, обусловленные CaCO ₃ , все еще наблюдаются в спектре Boonma, но их относительная интенсивность намного меньше, чем у композиций, используемых в предыдущих модельных глинах, где CaCO ₃ был основным компонентом. Идентификация каолинита и CaCO ₃ в этом материале подтверждается анализом SEM-EDS, при этом в этом образце обнаружено больше Si, чем Ca (Таблица 2).

Рис. 8

Инфракрасный спектр образца из иллюстрации Boonma. K каолинит, W вода, P парафин, C карбонат кальция

Таблица 4 Основные назначения инфракрасных диапазонов для моделирования образцов глины из художественного произведения Boonma

Спектр образца Boonma также свидетельствует об использовании парафинового масла, включая резкие алифатические полосы валентных колебаний C – H в области 3000–2800 см ^–1 [10, 11, 13, 14]. Однако относительные интенсивности полос парафина по сравнению с минеральными компонентами ниже, чем наблюдаемые в более ранних спектрах модельной глины на масляной основе.Учитывая, что каолинит является основным компонентом этого материала для лепки с меньшим количеством CaCO ₃ , вероятно, что художником использовалась твердеющая на воздухе глина. Присутствие масла может быть связано с использованием смазки в производстве для уменьшения трения и адгезии или художником, чтобы избежать прилипания к основе (образец был взят с основания стула).

Хотя адсорбированная вода была идентифицирована из-за наличия полосы около 1634 см ^-1 , полоса в этой области широкая и показывает большее значение поглощения, чем можно было бы ожидать, по сравнению с широким растяжением воды O – H. полоса с центром около 3300 см ⁻¹ .Это указывает на то, что другие моды, кроме воды, вносят вклад в полосу в этой области. Дополнительные полосы могут быть связаны с продуктами окисления масла. Как наблюдалось в ранее обсуждавшихся работах, полосы валентных колебаний C = O кетонов, альдегидов и спиртов, образующихся в результате окисления длинноцепочечных углеводородов, вероятно, вносят вклад в широкую полосу в этой области. Также наблюдается небольшая карбонильная полоса при 1721 см ^-1 . Глины, твердеющие на воздухе, часто содержат небольшое количество добавки 1,3-бис (гидроксиметил) -5,5-диметилгидантоина, используемой в качестве консерванта, в небольших количествах (<1 мас.%), И это соединение будет показывать небольшое количество C = O полоса растяжения в области 1800–1700 см ^–1 , что также может быть фактором, способствующим появлению карбонильной полосы в этой области.

Marburg artwork

Инфракрасный спектр, полученный для образца Marburg Giving the Devil his dues , показан на рис. 9 с назначением полос, приведенным в таблице 5. Спектр показывает полосы, характерные для пластифицированного поливинилхлорида ( ПВХ) [27,28,29]. Хотя в спектре ниже 1500 см ^-1 наблюдается перекрытие вкладов ПВХ, пластификатора и каолинита, в спектре присутствуют определенные характерные полосы. Сложные эфиры фталевой кислоты обычно используются в качестве пластификаторов для ПВХ в различных областях, и спектр на рис.9 показано доказательство того, что в рецептуре этой моделирующей глины использовался фталатный пластификатор. Появление сильной карбонильной полосы при 1725 см ^-1 в сочетании с характерной парой полос на 1569 и 1535 см ^-1 подтверждает идентификацию пластификатора, используемого как диэтилгексилфталат (ДЭГФ) [27,28,29 ]. Инфракрасные полосы, связанные с глинистым каолинитом, также наблюдаются в спектре, в частности, характерная картина растяжения O – H в области 3700–3600 см, ^–1 [21, 26].Результаты SEM – EDS подтверждают наличие каолинита (таблица 2). Концентрации Ca и Ti также указывают на вероятное присутствие CaCO ₃ и TiO ₂ , обычных наполнителей в этом классе материалов. Учитывая перекрытие полос из-за этих неорганических соединений в области отпечатков пальцев инфракрасного спектра, непросто использовать инфракрасные полосы этих соединений для идентификации этих компонентов. Никаких заметных вкладов пигмента в спектр нет.Как наблюдалось для образцов Дуайера, использованный пигмент, вероятно, имел низкую концентрацию и / или перекрывался бы с более сильным вкладом от объемных компонентов.

Рис. 9

Инфракрасный спектр образца марбургского произведения искусства. K каолинит, P поливинилхлорид, D пластификатор DEHP

Таблица 5 Основные назначения инфракрасных диапазонов для лепки образцов глины из произведения искусства Марбурга

Комбинация пластифицированного ПВХ и глинистого минерала в рецептуре демонстрирует, что художник использовал полимерную глину для создания этого произведения искусства.